Trabajo sobre Piotr Ilich Chaikovski

Piotr Ilich Chaikovski

BIOGRAFÍA:

Nació el 7 de mayo de 1840.
A los cinco años comenzó a tomar clases de piano con  una maestra local, tres años después leía música igual que su maestra. En 1850 su padre fue nombrado director del Instituto Tecnológico de San Petersburgo, donde Tchaikovski cursó estudios de derecho y también en el conservatorio de la ciudad.
En 1854 su madre falleció de cólera.          
Enel año 1866 fue profesor de armonía en el conservatorio.
En 1877, contrajo matrimonio con Antonina  estudiante de música del Conservatorio de Moscú y alumna suya que le había escrito confesándole su amor, se separaron al poco tiempo.
Realizó varias giras por las principales ciudades de Europa y América, consiguiendo grandes éxitos. Tchaikovsky falleció en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893.La causa de su muerte fue atribuida al cólera, aunque algunos biógrafos apuntan a un supuesto suicidio.

ESTILO MUSICAL:

 La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera.

Su música es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.

Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. 

OBRAS:

Op. 1 - Dos piezas para piano
Op. 2 - Recuerdos de Hapsal, 3 piezas para piano
Op. 3 - El voivoda, ópera
Op. 4 - Vals capricho en re mayor para piano
Op. 5 - Romance en fa menor para piano
Op. 6 - Seis romanzas para voz y piano
Op. 7 - Vals y scherzo en la mayor para piano
Op. 8 - Capricho en sol bemol mayor para piano
Op. 9 - Tres Piezas de salón para piano (sweet reverie)
Op. 10- Dos piezas para piano

AUDICIÓN: OBERTURA 1812

La Obertura 1812, es una obertura romántica escrita por el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky en 1880. La pieza fue escrita para conmemorar la victoriosa resistencia rusa en 1812 frente al avance de la Grande Armé de Napoleón Bonaparte.

Tiene de instrumentos de Viento-madera como el flautín, el fagot, la flauta o el corno inglés, de viento-metal como el trombón, la tuba o la trompa, percusión como el bombo, el triángulo o la pandereta y de cuerda como el violín, la viola o el contrabajo.

Los tempos del único movimiento de esta obra son Lento - Andante - Allegro giusto - Largo y Allegro vivace. La obra comienza con una melodía religiosa de la Iglesia Ortodoxa Rusa, la pieza continúa con una marcha presentada por los metales, a continuación, un diminuendo,  vuelve a sonar la marcha de los metales y un fragmento de La Marsellesa.

HECHO POR: Felipe, Jose Ignacio, Jordy y Roberto

Trabajo sobre Edvard Grieg, realizado por: Ana De La Beldad, Miriam Martín, Rocío Abaca, Gabriel Ruiz y Daniel Mingallón.

EDVARD GRIEG

BIOGRAFÍA:

Edvard Grieg nació en Noruega el 15 de Junio de 1843, fue un pianista y compositor noruego y uno de los músicos románticos más importantes que han existido. En sus obras utilizó temas de la música tradicional noruega. Edvard creció en un ambiente musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano. Grieg conoció al legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado de Gesine. Bull descubrió el talento del muchacho  y convenció a sus padres de enviarlo al Conservatorio de Leipzig para que lo desarrollase. Grieg ingresó en el conservatorio, centrando su interés sobre todo en el piano. La estancia en Leipzig le ofreció sin embargo la oportunidad de escuchar una gran cantidad de las mejores producciones de música de cámara y sinfónica de la época. Este sobrevivió a una gran enfermedad pulmonar que como consecuencia su salud quedó dañada para toda la vida. En 1861, hizo su debut como concertista de piano, en Suecia. Al año siguiente, finalizó sus estudios en Leipzig y realizó su primer concierto en su ciudad natal, donde ejecutó algunas obras complejas. En 1863, Grieg fue a Dinamarca donde conoció a varios compositores. Rikard Nordraak fue un compositor noruego que  se convirtió en un gran amigo y en una fuente de inspiración para Grieg. Nordraak murió poco después, Grieg compuso en su honor una marcha fúnebre. El 11 de junio de 1867, Grieg contrajo matrimonio con su prima hermana llamada Nina Hagerup. Con ella tuvo su única hija llamada Alejandra donde enfermó y posteriormente murió. Tras la pérdida de su hija se fueron a Roma donde dio varios conciertos. Pero mientras la vida profesional de Grieg continuaba, su vida personal se deterioraba cada vez más (en 1875 fallecieron sus padres). Edvard Grieg falleció el 4 de Septiembre de 1907, a los 64 años de edad, víctima de una enfermedad crónica en uno de sus pulmones.

ESTILO MUSICAL DE EDVARD GRIEG:

Grieg es considerado como un compositor nacionalista, reflejando la inspiración de la música folclórica noruega.

 Sus primeros trabajos incluyen una Sinfonía en do menor y una Sonata para piano en mi menor. También escribió tres sonatas para violín y piano y muchas pequeñas obras para piano.

Por esto algunos lo llamaron el Chopin del Norte, a menudo inspirado en danzas y canciones populares de Noruega, los fiordos y paisajes de su país y el dialecto hadangar.

Entre las obras más conocidas encontramos el Concierto para piano en la menor, la Suite Holberg (para orquesta de cuerdas), y diez volúmenes de piezas líricas (para piano). También es conocido por su música incidental, compuesta por encargo de Henrik Ibsen para su drama Peer Gynt.

OBRAS:

-Concierto para piano y orquesta.

-Suite Peer Gynt (para orquesta y cuatro manos).

-Suite Holdberg (para orquesta).

-Piezas líricas para paino (libros).

-Danzas sinfónicas (para orquesta y cuatro manos).

-Concierto para cello.

-Danzas noruegas.

-Danzas para cello.

-Suite Sigurd Jorsalfar.

-Del ciclo de melodias de corazón ¨Ich Lieber Dich¨

COMENTARIO DE LA OBRA:

             

                                           

     -Las escalas y armonias que utiliza o lo relativo a la altura:

La partitura esta compuesta en si menor, esta escrita en clave de Sol, podemos ver que hay negras, corcheas, blancas y silencios.

     -Los ritmos, compases, etc:

El ritmo de la partitura es de 4/4, tiene 24 compases.

     -Los instrumentos:

Podemos escuchar que aparecen fagots, platillos, timbales, oboes, violas, violines, contrabajos, violocellos.

     -La forma musical:

La partitura tiene un mismo tema que se repite constantemente, al finalizar algunas repeticiones incluye una pequeña variación quedando un esquema: a, b, a, b, a, b, a.

BIBLIOGRAFÍA:

https://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Grieg

http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1020

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3340/Edvard%20Grieg

Edvard Grieg

BIOGRAFÍA:

Fué un pianista y compositor noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical. La adaptación de temas y canciones del folclore noruego que Grieg realiza en sus obras es típica de este movimiento artístico.

Nació en Bergen, Noruega, el 15 de junio de 1843, descendiente de una familia de escoceses cuyo apellido original era Greig. 

Edvard creció en un ambiente musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano. Más tarde, en el verano boreal de 1858, Grieg conoció al legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado de Gesine. Bull descubrió el talento del muchacho de quince años y convenció a sus padres de enviarlo al Conservatorio de Leipzig para que lo desarrollase.

En la primavera de 1860, sobrevivió a una grave enfermedad pulmonar

Como consecuencia, su salud quedó dañada de por vida. Sufrió diversas infecciones respiratorias, por lo que eran frecuentes sus visitas a los balnearios, tanto en Noruega como en sus viajes al extranjero

En 1861, hizo su debut como concertista de piano, en Karlshamn, Suecia. Al año siguiente, finalizó sus estudios en Leipzig y realizó su primer concierto en su ciudad natal, donde incluyó  la sonata Patética de Beethoven.

Grieg tenía lazos cercanos con la Orquesta Filarmónica de Bergen (Harmonien) y fue director musical de la orquesta desde 1880 hasta 1882.

Grieg contrajo matrimonio con su prima hermana, Nina Hagerup, a quien había conocido también en Copenhague. Al año siguiente, nació Alejandra su única hija. En el verano siguiente, Grieg escribió su famoso Concierto para piano en la menor mientras estaba de vacaciones en Dinamarca

Al morir sus padres edvard y nina se quedaron sin casa

Edvard Grieg falleció en el otoño de 1907, a los 64 años de edad, en el hospital de Bergen, víctima de una enfermedad crónica en uno de sus pulmones. El funeral condujo a miles de personas a las calles de su ciudad natal para honrarlo y, conforme a su deseo, la marcha fúnebre que había compuesto para Rikard Nordraak fue interpretada con una orquestación de su amigo Johan Halvorsen; también fue ejecutada en la ceremonia la marcha fúnebre compuesta por Frédéric Chopin

OBRAS

1) Concierto para piano y orquesta op. 16

2) Suite Peer Gynt op. 46 (para orquesta o cuatro manos)

3) Suite Holdberg para orquesta op. 40

4) Piezas líricas para piano (libros op. 12, op. 38, op. 54)

5) Danzas Sinfónicas op.64 (para orquesta o cuatro manos)

6) Concierto para cello op.64

7) Danzas noruegas op. 35

8) Sonata para cello op.36

9) Suite Sigurd Jorsalfar op. 56

10) Del ciclo Melodías del corazón op.5 “Ich liebe dich”

COMENTARIO DE UNA OBRA: Peer Gynt

Analizaremos el movimiento III: La Danza de Anitra

Es una obra dinámica, comienza con acorde de Mi menor, y una pequeña introducción de cuatro tiempos y redoble de triángulo.

Se trata de una obra en 3/4. Al comienzo de la frase musical, los violines primera voz empiezan con pizzicatos, dándole así un toque picaresco, seguido de dos compases mas ligados, y la obra así es básicamente la estructura del movimiento.

Trabajo realizado por:

-Azahara López

-María Muñoz

-Damián Ramos

 Piotr Ilich Tchaikovski

BIOGRAFÍA.

Piotr Ilich Tchaikovski, sin fechas concretas, se dice que nació entre el 25 de  abril y el 7 de mayo de 1840 en Rusia. Era compositor, libretista, director de orquesta, escritor, pedagogo, coreógrafo, profesor de música y autobiográfico. Su género en la música se basa en ÓPERA, SINFONÍA Y BALLET.

Fue un compositor del periodo del romanticismo, autor de algunas obras clásicas como "el lago de los cisnes", pero también mencionaremos otras de sus obras a lo largo del trabajo.

Nació en una familia de clase media, caracterizada por la ruda forma de educación de la época, su educación fue para prepararlo para ser funcionario, a pesar de sus dotes musicales. Más tarde decidió seguir con su carrera musical, y en 1862 entró en el Conservatorio de San Petersburgo.

Escribió música en varios géneros y formas, incluyendo sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y canción.

Aunque tuvo varios éxitos, nunca confió en si mismo, esto le llevó a varios periodos de crisis y depresión. Se piensa, que un factor importante fue su homosexualidad, la cual era reprimida.

A pesar de todo esto, recibió honores por parte del Zar, le dieron una pensión vitalicia y fue alabado en salas de concierto de todo el mundo.

Murió en San Petersburgo (Rusia), se cree que entre el 25 de octubre y el 6 de noviembre, a causa del cólera, aunque algunos se piensan que fue un suicidio.

Tchaikovsky cuando era niño. 

INFLUENCIAS.

Estudió con el italiano Cesare Pugni y el austríaco Leon Minku, antes de ponerse a trabajar en El lago de los cisnes.

Años más tarde, cuando escuchó por primera vez la ópera Don Giovanni, de Mozart, esta, causó una gran impresión en él. 

En 1866,estudió orquestacíon con RUBINSTEIN y composición con ZAREMBA

A finales de los años 70, compuso la obertura-fantasía romeo y Julieta aconsejado por el compositor BALAKIREV.

>> Esta es una imagen de la representación en ballet de su obra "Romeo y Julieta", mencionada anteriormente.

>> A continuación, un fragmento de su obra "Romeo y Julieta".

SU ESTILO MUSICAL.

** Escribió obras con tendencias y técnicas orientadas al estilo occidental.

** Tuvo gran influencia del folclore ruso.

** Su música simula la elegancia del rococó, hasta un estilo más característico de los nacionalistas rusos.

**Usó un amplio rango de armonías y texturas occidentales, así como también utilizó la escala de tonos enteros. 

HIPÓTESIS SOBRE SU MUERTE.

La investigación de la musicóloga Alexandra Orlova sostiene otra hipótesis sobre su muerte: da por seguro el suicido con arsénico. La causa más probable de esta decisión es la denuncia de un aristócrata por la relación homosexual del compositor con su sobrino. El duque escribió una carta al zar denunciando al compositor, pero la carta llegó a las manos de un importante senador que había estudiado con Tchaikovsky. 

Espantado, mandó formar una corte para juzgarlo; Tchaikovsky fue citado, juzgado y sentenciado. La corte acordó que sólo había una solución: Tchaikovsky debía suicidarse. Entonces él se envenenó bebiendo arsénico. 

Este hecho habría sido ocultado para no dañar la imagen de un héroe nacional.

>> Esta es una imagen de su tumba.

CURIOSDADES.

En la  desesperación de estar casado con una mujer que no amaba,  Tchaikovsky intentó quitarse la vida y se lanzó a las aguas heladas, pero fracasó: ni siquiera llegó a engriparse. Finalmente su hermano Anatoli se lo llevó al extranjero, ante la insistencia de los médicos. 

Decidió separarse y marchó a Suiza a reponerse del trauma psíquico. Tiempo después, su esposa fue internada en un psiquiátrico en el que permaneció hasta su muerte.

OBRAS.

- El cascanueces. 

- El hada de azucar. 

- El lago de los cisnes. 

- Sinfonía nº 6 "Patética". 

EL LAGO DE LOS CISNES >>

EL CASCANUECES >>

ARGUMENTO Y COMENTARIO DE LA OBRA "EL LAGO DE LOS CISNES".

Suele representarse en cuatro actos y cuatro escenas.

Un príncipe está celebrando una fiesta, él, se altera cuando su madre le dice que mañana celebrará un baile en la corte, en el cual tendrá que buscar esposa. Para animarse, el príncipe decide irse a cazar cisnes. 

El príncipe al llegar al lago, se queda impactado al ver a un hermoso cisne, que parecía a su vez una mujer. Era Odette, la reina de los cisnes. Ella le cuenta ese lago está formado por lágrimas de su madre cuando un malvado hechicero la convirtió en cisne. Y solo obtiene su forma humana entre la media noche y el amanecer. 

Es una de las obras más famosas del compositor, representada en por múltiples escuelas y academias de danza, en diversos teatros del mundo. 
La obra tiene partes con carácter triste y melancólico, pero tiene momentos en los que hay notables subidas de intensidad.

Bibliografía: Gador.com.ar // Mcnbiografias // Buscarbiografias // Wikipedia.

Discografía: Youtube. 

Tchaikovsky trabajo :Ana,Fátima,Rafa,Esther.

Piotr Ilich Tchaikovsky

(Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893) Compositor ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. De carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias (entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán, aunque no carente de elementos rusos), su música es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.

A los años de su plácida infancia se remontan los primeros estudios teóricos y las primeras experiencias musicales, entre ellas la ópera Don Juan de Mozart, que dejó una huella imborrable en el ánimo del muchacho. Desde entonces se dedicó siempre al estudio del arte, aunque, por deseo de su padre, se matriculó en la facultad de derecho de San Petersburgo.

Diplomado en 1865, fue designado al año siguiente para enseñar armonía en el Conservatorio de Moscú, donde desarrolló su actividad hasta 1877.

Gracias al sostén económico de una rica viuda , Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de la década de 1870, todo su tiempo a la composición. Fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen el Concierto para violín y orquesta.

De todas ellas, la más conocida es su primer gran ballet, El lago de los cisnes.

Pocos días antes de morir, Tchaikovsky dirigió en Moscú su Sinfonía núm. 6 (1893), más conocida con el nombre de Patética, obra especialmente reveladora de la compleja personalidad del músico y del drama íntimo que rodeó su existencia, atormentada por una homosexualidad reprimida y un constante y mórbido estado depresivo. 

ESTILO MUSICAL:

Según Brown en el New Grove (1980), las melodías de Chaikovski van del «estilo occidental al estilismo de canciones populares». Su empleo de repeticiones con estas melodías generalmente reflejan el estilosecuencial de las prácticas occidentales, las cuales Chaikovski extendía en una inmensa longitud, construyendo «una emocionante experiencia de intensidad casi insostenible». Experimentó en ocasiones con métricas inusuales, aunque usualmente, como en sus melodías de danza, empleaba una firma, en esencia un compás regular que «a veces se convertía en el agente más expresivo en algunos movimientos debido a su enérgico uso». Chaikovski además practicó con un amplio rango de armonías, desde las prácticas de las armonías y texturas occidentales de sus primeros dos cuartetos de cuerda al empleo de la escala de tonos enterosen el centro del final de su Segunda Sinfonía; esta última era una práctica que solían usar el Grupo de los Cinco.

Debido a que Chaikovski escribió la mayoría de su música para orquesta, sus texturas musicales estaban condicionadas cada vez más con los colores orquestales que empleaba, especialmente tras la Segunda suite orquestal. Brown mantiene que mientras que el compositor estaba habituado a las prácticas orquestales de Occidente, él «prefería diferenciar los colores orquestales haciéndolos más brillantes y definidos según la tradición establecida por Glinka». Tendía a emplear más los instrumentos agudos por su «veloz delicadeza», aunque equilibra esta tendencia con «una certera exploración de los sonidos oscuros e incluso lúgubres de los instrumentos de metal».

OBRAS MAS IMPORTANTES

Ballet "El Lago de los Cisnes"

El Concierto para Piano

La Suite de “El Cascanueces”

La Marcha Eslava

La Serenata para Cuerdas 

AUDICIÓN : OPERA DEL LAGO DE LOS CISNES

Es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, que fue encargado por el Teatro Bolshói  y se estrenó en 1877. se trata de su op. 20 y es el primero de sus ballets.

En uno de los jardines de su castillo, el príncipe Sigfrido celebra, junto con sus amigos, su cumpleaños. La reina, madre de Sigfrido, llega a la fiesta para recordarle a su hijo que debería escoger una esposa.Sus amigos deciden invitarlo a ir de caza.En el bosque cerca del lago comienzan a salir de las aguas unos cisnes que se van convirtiendo en hermosas jóvenes. Odette, les cuenta que fue transformada en cisne junto con sus compañeras por el mago Rothbart, que vuelven a su forma humana solamente en la noche y que el hechizo solo puede romperlo quien le jure amor eterno .Sigfrido debe elegir a su esposa y el solo piensa en Odette,en ese momento llega el mago Rothbart, con su hija Odile (Cisne negro).El príncipe, hechizado por el mago, cree ver a Odette en Odile. Él la escoge como su esposa, la reina madre acepta y Sigfrido le jura a Odile amor eterno. Rothbart se descubre y muestra a Odette a lo lejos. Sigfrido se da cuenta de su terrible error y corre desesperado hacia el lago. En la orilla del lago jóvenes-cisne esperan tristemente la llegada de Odette. Ella llega llorando desesperada, contándole a sus amigas los tristes acontecimientos de la fiesta en el castillo. Aparece Sigfrido y le implora su perdón. Reaparece Rothbart reclamando el regreso de los cisnes. Sigfrido y Odette luchan contra él, pero todo es en vano, pues el maleficio no puede ser deshecho. Los dos enamorados se lanzan al lago. Rothbart muere a consecuencia de ese sacrificio de amor y los otros cisnes son liberados del maleficio. Se ve aparecer sobre el lago los espíritus de Odette y Sigfrido, ya juntos para siempre. 

Instrumentos:

Esta obra se escribió para la orquesta grande típica de finales del siglo XIX.

Esta en un compas de 2/4.

Obra musical:https://www.youtube.com/watch?v=p-HJwxd_x4w

Componentes del grupo:Ana Mª Linares,Fátima Domínguez,Esther Matas,Rafael Rivas

Acompañamiento lento de "a quién le importa" de Alaska

Aquí lo tenéis:

Acompañamiento de la partitura de The Beatles