FLAUTA TRAVESERA.

Historia.

La Flauta traversa es un instrumento musical de viento que, a pesar de que está hecha de metal, está considerada dentro de la familia de los instrumentos de viento de madera, ya que antiguamente era de ese material. La persona que toca este instrumento es conocida como flautista.

Theobald Böhm fue un músico, flautista virtuoso, compositor, inventor, fabricante de instrumentos y especialista en acústica de origen bávaro. Es conocido especialmente por su labor de perfeccionamiento de la flauta traversa y del clarinete, cuyo método de fabricación y mecanismo de llaves continúan siendo empleados en la actualidad. La flauta de Böhm es el modelo de todas las flautas contemporáneas.

El origen de la flauta es muy antiguo. La historia de la flauta travesera comienza muchos siglos antes de Cristo, cuando se hacían instrumentos en hueso como silbatos, que si bien no se parecían a este instrumento, si fueron sus precursores. Por todo el mundo las civilizaciones usaban flautas de madera, hueso y caracolas, en ritos y ceremonias debido a eran asociadas a la fertilidad. Por mucho tiempo estuvo desaparecida, pero en siglo X comenzaron nuevamente a ser utilizadas. En ese tiempo, la flauta traversa consistía en un cilindro de madera ancho, con un sonido más claro y fuerte que el de las flautas dulces.

Características.

Está dividida en tres partes: cabeza, cuerpo y pie. Está provista de 13 agujeros y una llave para cada uno. Los trece agujeros están hechos para todos los dedos de las dos manos, con la excepción del pulgar derecho. El material más común de fabricación es la plata esterlina, aunque también las hay de níquel, oro, plata, titanio y platino. Algunas orquestas y solistas aún utilizan hermosas flautas traversas de madera. El metal es un material que se ha estado utilizando desde hace poco. Ayuda a que el sonido sea más brillante y potente.

Partes de la flauta travesera.

La flauta, está formada por tres partes principales, que son la cabeza, el cuerpo y la pata o pie.

Además de estas tres partes, podemos señalar otras partes:

La corona, es una tapa que se enrosca en la cabeza de la flauta. Sirve para tapar la flauta por ese lado, y sujetar un corcho que hay dentro de la cabeza para que no se salga el aire.

El labio es una placa que está en la cabeza de la flauta. Sirve para apoyar la boca y poder soplar hacia el bisel.

El bisel es un borde que está en la parte de fuera del labio de la flauta. Sirve para dividir en dos el chorro de aire (una parte del aire entra dentro de la flauta y otra parte sale fuera)

El tubo es el sitio por el que va el aire dentro de la flauta. En el tubo están puestas todas las demás piezas.

El Barrilete es la pieza donde se une la cabeza y el cuerpo de la flauta. En esta pieza, es donde pone la marca de la flauta.

Las llaves son las encargadas de tapar los agujeros. La flauta tiene muchas llaves, pero no ponemos el dedo en todas, porque hay muchas, que si aprietas una llave, se bajan más.

Las llaves podemos verlas de varias maneras, con agujero (se llaman platos abiertos) o sin agujero (platos cerrados).

Para que las llaves tapen bien los agujeros, debajo de todas las llaves tenemos las zapatillas.

Las zapatillas son unas almohadillas amarillas que están debajo de las llaves y cierran los agujeros. 

Los muelles, son unas barritas pequeñas, que ayudan a que las llaves se abran cuando has dejado de apretar una llave. 

Las costillas son las barras donde están sujetas todas las llaves.

Su utilización.

La flauta traversa se toca tapando los agujeros o las llaves con los dedos para lograr las diferentes notas. Mientras las manos realizan la labor técnica y precisa, lo más importante es saber usar bien el diafragma para que el aire que se introduce al soplar, haga vibrar de manera correcta los componentes de la flauta. El flautista debe aprender a manejar el diafragma para lograr realizar matices, tocar forte o piano y hacer crescendos y di minuendos. El vibrado también se realiza sabiendo utilizar el diafragma, haciéndolo oscilar con mucha habilidad. La lengua también debe estar muy bien entrenada ya que con ella se articulan los sonidos, es decir, se separan unos de otros.

Canción con partitura y flauta travesera:

Realizado: Esther Matas, Ana María Linares, Fátima Domínguez, Rafael Rivas y María Rodriguez.

Tipos de canciones

Tipos de canciones:

Los criterios que vamos a utilizar son los siguientes:

1.- Los medios sonoros empleados

2.- La función.

3.- Los contenidos y la manera de exponerlos.

4.- El público al que va dirigida la obra:

1.– Música instrumental: A éste género pertenecen las obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales. Si la obra musical es interpretada por un único interprete se habla de solista, si es un grupo reducido de interpretes se denomina conjunto, o agrupación instrumental, dentro de la música clásica, este tipo de agrupación reducida de instrumentos, se denomina música de cámara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta sinfónica se habla de música sinfónica.

– Música vocal: Se entiende por música vocal toda música destinada exclusivamente o no a la voz. Es decir, una obra puede ser enteramente o parcialmente destinada a la voz. A la música vocal sin ningún tipo de acompañamiento se le denomina “a capella”.

Al igual que en la música instrumental, se habla de solista, cuando la obra es interpretada por una sola persona; coro, coral, agrupación vocal o de cámara cuando se trata de un número reducido de voces; coro sinfónico (el más habitual),  de treinta a sesenta integrantes; orfeón compuesto por más de cien integrantes; escolanía o coro de voces blancas cuando son niños sus componentes. También se distinguen coros femeninos, masculinos y mixtos.

– Música vocal-instrumental: es la interpretada con la presencia conjunta de voces e instrumentos.

2.– Música religiosa: son las obras relacionadas con alguna religión o creencia religiosa, sea del tipo que sea. Este género se divide en: Litúrgica o Ritual, si ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc.) y no litúrgica en caso contrario.

– Música profana: Es el género contrario al anterior, al que pertenece toda música no religiosa.

3.– Música pura o abstracta: A este género pertenecen generalmente las obras instrumentales. Es la música basada en el puro lenguaje musical (melodía, armonía, dinámica, timbrica, estructura, etc.), que no hace referencia a algo extramusical, no trata de describir o sugerir algo concreto, no va más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir, sentir y emocionarse.

– Música programática: Es la música que hace referencia a algo extramusical, es la que se basa en un programa, guía o argumento, por lo que para comprenderla mejor habría que conocer ese programa o argumento. Es la música que intenta contar una historia o cuento, sugerir un paisaje o el carácter de un personaje, etc.

Una derivación de este género es la música descriptiva, que sería la que describe un fenómeno o acontecimiento (una batalla, una tormenta, etc.). Toda música descriptiva es también programática, pero no a la inversa.

– Música dramática: Pertenecen a este género las obras en las que se usa la palabra con un significado preciso. La música ayuda o eleva el sentido expresivo del texto. Este género se subdivide en música teatral, en la que los cantantes actúan representando a su personaje a la vez que cantan (ópera, etc.) y música no teatral, como es el caso de la canción.

– Música para la imagen: Pertenecen a este género las obras musicales creadas para la acompaña una imagen, es el caso de la música para el cine, la televisiòn (publicidad, documentales, etc.).

4.– Música folclórica o popular: Comprende las obras tradicionales de un pueblo, cultura, raza, etc. Que reflejan su manera de ser y con las que se sienten identificados. El pueblo es el creador, intérprete y receptor de estas músicas.

– Música ligera: es la dirigida a la gran masa de población, realizadas por lo general como producto de consumo por lo tanto esta unida a la moda del momento. Es una música sencilla, fácil de captar.

– Música culta: Es la dirigida a un público minoritario, que tiene ciertos conocimientos acerca de la misma. Es una música más compleja, relacionada con el mundo filosófico, estético y cultural del compositor que las crea y del medio cultural que le influye. Suele ser una música con valores que perduran  a través del tiempo.

•    Analizamos algunas canciones: 

      Música folclórica :https://www.youtube.com/watch?v=MlCrFXjRfVE  ( Muñeira)
     Música drámatica : https://www.youtube.com/watch?v=jfdjhobbDbI    ( Coro)