LOUISE FARRENC

Biografía y vida.

Louise Farrenc fue una compositora francesa, pianista virtuosa y maestra. Nació en Jeanne-Louise Dumont en París el 31 de mayo de 1804, era la hija de Jacques-Edme Dumont, un escultor de éxito, y la hermana de Auguste Dumont.
Cuando se hizo evidente que tenía la capacidad de convertirse en un pianista profesional se le dio lecciones de maestros como de Ignaz Moscheles y Johann Nepomuk Hummel, y, dado el talento que mostró como compositora, sus padres decidieron dejarla con quince años en 1819. En París, Farrenc volvió a sus estudios con Reicha, después de lo cual se reembarcaron en una carrera de concertista, interrumpidas brevemente en 1826 cuando dio a luz a una hija, Victorine, quien también se convirtió en un pianista de concierto, pero que murió  a los treinta y tres años.
En la década de 1830 Farrenc adquirió gran fama como intérprete y su reputación era tal que en 1842 fue nombrada a la posición permanente de Profesor de Piano en el Conservatorio de París. Farrenc murió en París. Durante varias décadas después de su muerte, su reputación como intérprete sobrevivió y su nombre continuó apareciendo en libros

Estilo.

Al principio de su carrera musical compuso exclusivamente obras para piano, varias de estas piezas recibieron grandes elogios de los críticos. En la década de 1830, empezó a componer composiciones más grandes para el conjunto de cámara y para orquesta.  Mientras que la mayor parte de las composiciones de Farrenc eran para piano, su música para orquesta  de cámara se considera como su mejor trabajo., también compuso obras para instrumentos de viento y cuerda.

Además de la música de cámara y de las  obras para piano, escribió dos presentaciones y tres sinfonías. Aunque la ópera era en ese momento era la forma musical más importante en Francia, no elaboró mucha composiciones para ópera. Sin embargo, varias fuentes indican que intento elaborar varias piezas para opera pero no tuvo mucha suerte.

Obras.

Obras orquestales

  Sinfonía No. 1 en do menor, op. 32 (1842)

  Sinfonía No. 2 en do mayor, op. 35 (1845)

Obras vocales  

  La tourterelle, Romance

  La madone

Música de cámara

  Sexteto en do menor, op. 40 (1852, piano, flauta, oboe, clarinete, fagot y cuerno)

Obras para piano

Fugues, op. 22

 

Audicion.

He elegido la obra de  la Sinfonía Nº 3.

1 . Adagio - Allegro. 2. Adagio cantabile. 3. Scherzo: Vivace. 4. Finale: Allegro. Mi bemol. 2 FL, 2 ob, 2 cl, 2 bn, 2 hn, TIMPs, cuerdas. 30 min 
La sinfonía fue un gran éxito en su estreno en 1849 en la Société des Concerts du Conservatoire. (Su temporada de abono era conocido en toda Europa por sus interpretaciones de Beethoven.) Se creó un recuerdo tan vívido que los críticos París todavía estaban escribiendo sobre él 3 años más tarde: "No hay un músico que no recuerda sinfonía de Mme Farrenc realizó en el Conservatorio, una el trabajo fuerte y enérgica en la que el brillo de las melodías sostiene con la variedad de la armonía. " era su última, y su obra orquestal de mayor ejecución. Su amor por los instrumentos de viento se ilustra en la apertura muy original: un oboe se unió después de un bar por 2 clarinetes. Sus otras marcas son evidentes a lo largo del pasillo -. Distictive armonía, elegancia y entusiasmo 
Publicado por Florian Noetzel Verlag, D-26384 Wilhelmshaven, Holtermanstrasse 32, Alemania (tel 04421-43003) 
grabado por Radio-Philharmonie Hannover des NDR (CPO 999 603-2 ) 

https://www.youtube.com/watch?v=4ZeYHeXnNdo

 

LOUISE FARRENC

Louise Farrenc

Biografía: 

Louise Farrenc nació en París el 31 de mayo de 1804, hija de una notable familia de artistas, entre los que se encontraban su padre que fue un gran escultor y ganó el premio de Roma, alumna de Anton Reicha con 15 años de edad, esposa del flautista y editor de música Aristide Farrenc en 1821.

Louise Farrenc no fue una compositora ocasional, su catálogo incluye 51 obras desde la música de camara formada por dos quintetos, un sexteto y un noneto.

En las composiciones de orquesta ganó varios premios, como por ejemplo el prestigioso Prix Chartier de la academia de bellas artes en dos ocasiones, en 1861 y en 1869.

Durante la década de 1820-1830 compuso solo obras para piano, varias de estas piezas fueron elogiadas por críticos incluyendo a Schumann. 

Farrenc murió en París el 15 de septiembre de 1875.

Durante varias décadas después de su muerte, su reputación como interprete sobrevivió y su nombre continuó apareciendo en libros, como por ejemplo ''Célèbres Pionistes''.

Estilo musical:

Siguió el estilo de Beethoven.

Pertenece a un grupo de mujeres que solo escribió música de cámara.

También se vió influenciada por el estilo de Brahms y por un romanticismo teutón.

Curiosidades:

Estudio piano a una edad temprana con Cecile Soria.

Su esposo fue extudiante de flauta.

Interrumpió sus estudios para dar conciertos por toda Francia con su marido.

El se cansó de la vida de los conciertos y abrió una editorial en París ''Éditions Farrenc'', se convirtió en uno de los principipales editores de música durante casi 40 años.

Voluio Louise Ferrene a sus estudios con Reicha,volvieron a la carrera de concertistas,interrumpida en 1826 cuando nació su hija Victorine, quien se convirtió en un pianista de concierto pero murió en 1859, con 33 años.

En 1830 adquirió gran fama como interprete, en 1842 fue nombrada a la posición permanente de profesora de piano en el Conservatorio de París.

Junto a la enseñanza y la carrera actuando, produjo y edito un libro influyente ''Le trèsor des Pianistes.'' 

Obras:

Obras orquestales:
- Sinfonía Nº 2 en RE mayor op.35(1845).
- Grandes variaciones en la canción '' Pas le Premier'' para piano y orquesta op. 4.

Obras vocales:
-  Andréa la Folle, Ballede.
- La Tourterelle, romance.

Obras corales:
-O salutaris hostia (soprano, alto y tenor).

Música de cámara:
-Sonata para violín y piano en A, op. 46 (1857).

Obras para piano:
-Fugas, op. 22.
-1er nocturno, op. 49.

Obra elegida:

Opera 45. trio para piano, flauta y violin.

https://www.youtube.com/watch?v=3L6T0imAOoU

CARL ORFF

Carl Orff descendía de una antigua familia de funcionarios y académicos. Ambos abuelos eran generales de la división estaban activos en diferentes campos científicos: Carl Orff (1828-1905) en geodesia, matemáticas y astronomía, y Karl Köstler (1837-1924) como historiador.

En la casa de la familia Orff hacer música era algo que se hacía de forma natural. Heinrich, el padre de Orff (1869-1949), era un oficial que tocaba el piano y algunos instrumentos de cuerda, mientras que su madre Paula (1872-1960) era pianista de formación; fue principalmente ella quien reconoció y alentó del talento musical de su hijo. Carl Orff comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años y continuó con la enseñanza de violonchelo dos años más tarde e intentos iniciales para tocar el órgano que datan de 1909. Las constantes visitas a conciertos y al teatro se remontan al año 1902.

De 1905 a 1907, Orff asistió a la escuela primaria Ludwigsgymnasium y, desde 1907 hasta1912, a la Escuela de Witterlashbach Gymnasium en Munich. Dejo pronto esta ultima con el fin de estudiar Munich.

FORMACIÓN

En la Academia de Música (1912-1914), Orff encontró la enseñanza excesivamente conservadora. Se dedicó por cuenta propia al estudio detallado de la teoría armónica de Schönberg, así como de los trabajos y la música de Debussy. Fue particularmente el lenguaje tonal de Debussy lo que le sirvió de inspiración para su primer trabajo escénico: Gisei, Op. 20 (1913) un drama musical adaptado a un texto propio que se inspira en Teatro No japonés Terakoya.

Hasta 1914, siguió las principales tendencias de la vanguardia musical, tal y como puede verse por ejemplo en el trabajo orquestal “Tanzende Faune” o la pieza onírica  “Treibhauslieder” adaptada a poemas de M. Maeterlinck, y de los cuales sólo unos cuantos bocetos han sobrevivido.

Justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, Orff reconocido que estaba avanzando en el camino equivocado y cambió radicalmente de dirección, irresistiblemente atraído por el teatro.

Desde 1919, Orff trabajó como compositor freelance en Munich; durante el período siguiente y hasta 1931/32, desarrolló su propio estilo individual. El compositor dio la espalda al lenguaje musical de Richard Strauss y estudió la música de los siglos XVI y XVII.

En 1921, Curt Sachs atrajo la atención de Orff hacia Monteverdi. Los arreglos de varias de las grandes composiciones de Monteverdi, comenzando por Orfeo en 1923/24, fueron considerados un esfuerzo pionero por dos aspectos: el interpretativo y el musicológico, y tuvo gran importancia para el desarrollo del lenguaje musical de Orff

Para mejorar su rendimiento en el piano, Orff comenzó a tomar lecciones privadas con Hermann Zilcher en 1915, quien -tras un breve período empleando a Orff en la Casa de la Opera en Munich- fue capaz de procurarle un puesto como director musical del Teatro de Cámara de Munich (1916/17).

Inspirado por las sensacionales producciones de Otto Falckenberg, Orff elaboró el primer borrador de su música para el “Sueño de una noche de verano” de Shakespeare.

Habiendo sido reclamado al servicio militar en 1917, fue atrapado en un refugio del Frente Oriental. Después de un largo período de convalecencia, fue contratado como director musical en el Teatro Nacional de Mannheim y el Teatro de la Corte en Darmstadt. Las escasas composiciones que sobrevivieron a este periodo estaban sensiblemente influidas por el estilo de Richard Strauss.

PEDAGOGÍA

La teoría de que la música comienza en el propio individuo es la base conceptual que Carl Orff tenía en cuanto a la educación musical y cuyo objetivo era fomentar “la práctica musical elemental”. Lengua, danza y música concebidas como tres formas de expresión de idéntica importancia.

Interpretación e improvisación se combinan en un proceso de trabajo que proporciona un alto grado de libertad creativa y conduce a una actividad artística integral.

Otras formas de expresión artística como las artes escénicas y las artes plásticas también pueden incorporarse.

ANÁLISIS DE UNA OBRA

Oh Fortuna, Carmina Burana

¡Oh, Fortuna! pertenece a la obra Carmina Burana de Carl Orff  (1895- 1982):  Orff escribió la música para 25 poemas, pertenecientes a los siglos XIII y XIV, que se habían encontrado en el monasterio alemán de Beuran, al sur de Munich. ¡Oh, Fortuna!, que es el más conocido, es el primero de ellos.
Carl Orff compuso la música, de inspiración medieval, con amplia cantidad de recursos: gran orquesta y coro,  con melodías que contienen fuertes cambios de intensidad, impetuosos contrastes tímbricos -vocales e instrumentales-, y un uso destacado de instrumentos de percusión. La obra fue estrenada en 1937, en Frankfurt.

    Carmina Burana significa literalmente "Cánticos de Beuran" (Carmina en latín significa "cánticos"). Los temas de los poemas son cantos al amor,  a la naturaleza, al destino (como en el caso de ¡Oh, Fortuna!), a la bebida; contiene, también, danzas de los goliardos y cantos sacros. Todos ellos escritos en latín medieval mezclado con alemán  antiguo y francés. Se dice que en la Edad Media eran cantados por los goliardos (monjes y estudiantes errantes) de aldea en aldea.

Este tema musical ha sido utilizado como banda sonora de películas, anuncios de televisión, y  para propiciar la atmósfera de la batalla de la Recreación Histórica del 2 de mayo en Algodonales (Cádiz).

Se trata de una obra en Re m, escrita al principio en 6/4, que cambia después a un 3/4. 

En cuanto a dinamismo es una obra que comienza con un fortísimo, con los instrumentos graves, al comienzo con una sincopa. Tempo largo. Es una opera, con polifonia.

Trabajo realizado por: Damian Ramos, Azahara Lopez, Maria Muñoz.
1º D

Philip Glass Músico estadounidense Nació el 31 de enero de 1937 en Baltimore, Maryland. Nieto de inmigrantes judíos de Lituania. Hijo de Ida Gouline y Benjamin Charles Glass. Su padre lo introdujo en el mundo de la música de cámara. Se inició en el violín a los seis años y a la flauta cuando contaba ocho años en la escuela preparatoria del Instituto Peabody y después ingresó en la Universidad de Chicago con apenas 15 años, para estudiar matemáticas y filosofía manteniéndose a base de trabajos de media jornada sirviendo mesas y cargando aviones en aeropuertos.
 En Chicago descubrió el serialismo y compuso una obra dodecafónica para trío de cuerdas. En 1954 viajó por primera vez a París, donde descubrió el cine de Jean Cocteau y visitó estudios de artistas. A los diecinueve años se trasladó a Nueva York para estudiar en la Juilliard School of Music, donde el teclado se convirtió en su principal instrumento. En 1959, fue ganador de un Premio BMI para estudiantes,
 Cuando contaba 33 años, rechazó el serialismo y prefirió compositores inconformistas, pero aún no había encontrado su estilo. Viaja a París y durante dos años estudia con Nadia Boulanger. Hacia 1976 había compuesto una extensa colección de nueva música, la mayoría para usar en compañías de teatro y para su propio grupo, el Philip Glass Ensemble. Este período incluía la Música en 12 partes, una recopilación de cuatro horas de la nueva música de Glass y la ópera Einstein on the beach.

 ESTILO:
 La música de esta primera época es extremadamente repetitiva, austera y complicada para el oyente, lo que le supuso una gran incomprensión por parte de la crítica y el público. El propio Glass comentaba que cuando alguien del público se quedaba hasta el final, le invitaban a cenar. Sólo empezó a ser reconocido a partir de su colaboración con el director escénico y renovador teatral, también minimalista


 OBRAS MUSICALES:
 Einstein on the Beach (1976)
 Satyagraha (1980)
Glassworks (1982)
 Las horas (2002)
 El ilusionista (2006)



OPERA:
 La Bella y la Bestia (título original en francés: La Belle et la Bête) es una ópera para conjunto y película, dividida en 19 secciones, con música y libreto de Philip Glass. Fue estrenada el 21 de junio de 1994 en Gibellina, Sicilia. Bella (Josette Day), para salvar la vida de su padre, un comerciante arruinado que se pierde en el bosque y va a parar al castillo de una bestia (Jean Marais), decide irse a convivir con el monstruoso ser, a pesar de que su terrible aspecto le cause temor y repulsión.

https://www.youtube.com/watch?v=ee2NukKPqxE


Trabajo realizado por: Rafa Rivas, Ana Linares, Fatima Dominguez y Esther Matas.

Trabajo sobre Louise Farrenc. Realizado por Miriam Martín, Ana de la Beldad, Rocío Abaca, Gabriel Ruiz y Daniel Mingallón Navarro.

                                                              LOUISE FARRENC                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              1.Louise Farrenc  (31 mayo 1804 a 15 septiembre 1875) fue un compositor francés, pianista virtuosa y maestro. Nacido Jeanne-Louise Dumont en París, que era la hija de Jacques-Edmedumont , un escultor de éxito, y la hermana de Anguste Dumont.                                           
       Louise Farrenc disfrutó de una reputación considerable durante su propia vida, como compositor, intérprete y maestra. Ella comenzó sus estudios de piano a una edad temprana con Cecile Soria, un ex estudiante de Muzio Clementi . Cuando se hizo evidente que tenía la capacidad de convertirse en un pianista profesional se le dio lecciones de maestros como de Ignaz Moceheles y Johann Nepomuk Hummel , y, dado el talento que mostró como compositor, sus padres decidieron dejarla, en 1819 en el edad de quince años, estudiar composición con Anton Reicha , el profesor de composición en el Conservatorio, aunque no está claro si el joven Louise Dumont siguió sus clases allí, ya que en ese momento la clase de composición estaba restringida a los hombres. En 1821 se casó con Aristide Farrenc, un estudiante de flauta diez años mayor que ella, que actuó en algunos de los conciertos regularmente en colonia de la Sorbona, donde vivía la familia de Louise de los artistas. Después de su matrimonio, se interrumpió sus estudios para dar conciertos por toda Francia con su marido. Él, sin embargo, pronto se cansó de la vida de conciertos y, con su ayuda, se abrió una editorial en París, que, como Éditions Farrenc, se convirtió en uno de los principales editores de música de Francia durante casi 40 años.   

2.Estilo musical:

Louise Farrenc siguió la línea musical de Beethoven, a quien indudablemente recuerda su música por su hondura filosófica, su poder expresivo y su decidió élan musical desplegado de manera soberbia y orgullosa.

Pertenece al grupo de mujeres que sólo escribió música de cámara, su música aún espera su reivindicación.

Parece influida también por el romanticismo teutón, romanticismo tardío al estilo de Brahms, y por ende un tanto melancólico y con ligeros acentos bucólicos, si bien su voz no es tan decidida y potente como la de su predecesora.

3.Obras:

Farrenc compuso principalmente obras para piano, pero también para agrupaciones de cámara. Escribió dos oberturas y tres sinfonías. Sus obras fueron reconocidas y elogiadas al más alto nivel por los expertos de la época, entre ellos Schuman o Berlioz. Su catálogo incluye 51 obras, desde la música de cámara : 2 quintetos, un sexteto, y un noneto. A las composiciones para orquesta, incluyendo 3 ciclos de estudios para piano, 2 aberturas de concierto y 3 sinfonías.

4.Forma musical:

                                          

  1.Las escalas y armonías o lo relativo a la altura: hay diversas alteraciones de altura, en la armonÍa utiliza corcheas semicorcheas negras.

2.Los ritmos, compases: el ritmo está en 6/8 y en la partitura hay 30 compases.

3.Los instrumentos: Los instrumentos utilizados en esta partitura son: clarinete, violonchelo y piano.

4.La forma musical: la partitura esta escrita en clave de Sol, en clave de Fa y en clave de Do.

Utiliza la melodia acompañada, también podemos apreciar que cambia la intensidad de piano a forte consecutivamente.

                                                                       

Bajo del mar (La sirenita). Trabajáis la síncopa y el contratiempo

Juego de Tronos: trabajáis el 6/8 y el dosillo

Trabajo sobre Piotr Ilich Chaikovski

Piotr Ilich Chaikovski

BIOGRAFÍA:

Nació el 7 de mayo de 1840.
A los cinco años comenzó a tomar clases de piano con  una maestra local, tres años después leía música igual que su maestra. En 1850 su padre fue nombrado director del Instituto Tecnológico de San Petersburgo, donde Tchaikovski cursó estudios de derecho y también en el conservatorio de la ciudad.
En 1854 su madre falleció de cólera.          
Enel año 1866 fue profesor de armonía en el conservatorio.
En 1877, contrajo matrimonio con Antonina  estudiante de música del Conservatorio de Moscú y alumna suya que le había escrito confesándole su amor, se separaron al poco tiempo.
Realizó varias giras por las principales ciudades de Europa y América, consiguiendo grandes éxitos. Tchaikovsky falleció en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893.La causa de su muerte fue atribuida al cólera, aunque algunos biógrafos apuntan a un supuesto suicidio.

ESTILO MUSICAL:

 La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera.

Su música es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.

Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. 

OBRAS:

Op. 1 - Dos piezas para piano
Op. 2 - Recuerdos de Hapsal, 3 piezas para piano
Op. 3 - El voivoda, ópera
Op. 4 - Vals capricho en re mayor para piano
Op. 5 - Romance en fa menor para piano
Op. 6 - Seis romanzas para voz y piano
Op. 7 - Vals y scherzo en la mayor para piano
Op. 8 - Capricho en sol bemol mayor para piano
Op. 9 - Tres Piezas de salón para piano (sweet reverie)
Op. 10- Dos piezas para piano

AUDICIÓN: OBERTURA 1812

La Obertura 1812, es una obertura romántica escrita por el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky en 1880. La pieza fue escrita para conmemorar la victoriosa resistencia rusa en 1812 frente al avance de la Grande Armé de Napoleón Bonaparte.

Tiene de instrumentos de Viento-madera como el flautín, el fagot, la flauta o el corno inglés, de viento-metal como el trombón, la tuba o la trompa, percusión como el bombo, el triángulo o la pandereta y de cuerda como el violín, la viola o el contrabajo.

Los tempos del único movimiento de esta obra son Lento - Andante - Allegro giusto - Largo y Allegro vivace. La obra comienza con una melodía religiosa de la Iglesia Ortodoxa Rusa, la pieza continúa con una marcha presentada por los metales, a continuación, un diminuendo,  vuelve a sonar la marcha de los metales y un fragmento de La Marsellesa.

HECHO POR: Felipe, Jose Ignacio, Jordy y Roberto

Trabajo sobre Edvard Grieg, realizado por: Ana De La Beldad, Miriam Martín, Rocío Abaca, Gabriel Ruiz y Daniel Mingallón.

EDVARD GRIEG

BIOGRAFÍA:

Edvard Grieg nació en Noruega el 15 de Junio de 1843, fue un pianista y compositor noruego y uno de los músicos románticos más importantes que han existido. En sus obras utilizó temas de la música tradicional noruega. Edvard creció en un ambiente musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano. Grieg conoció al legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado de Gesine. Bull descubrió el talento del muchacho  y convenció a sus padres de enviarlo al Conservatorio de Leipzig para que lo desarrollase. Grieg ingresó en el conservatorio, centrando su interés sobre todo en el piano. La estancia en Leipzig le ofreció sin embargo la oportunidad de escuchar una gran cantidad de las mejores producciones de música de cámara y sinfónica de la época. Este sobrevivió a una gran enfermedad pulmonar que como consecuencia su salud quedó dañada para toda la vida. En 1861, hizo su debut como concertista de piano, en Suecia. Al año siguiente, finalizó sus estudios en Leipzig y realizó su primer concierto en su ciudad natal, donde ejecutó algunas obras complejas. En 1863, Grieg fue a Dinamarca donde conoció a varios compositores. Rikard Nordraak fue un compositor noruego que  se convirtió en un gran amigo y en una fuente de inspiración para Grieg. Nordraak murió poco después, Grieg compuso en su honor una marcha fúnebre. El 11 de junio de 1867, Grieg contrajo matrimonio con su prima hermana llamada Nina Hagerup. Con ella tuvo su única hija llamada Alejandra donde enfermó y posteriormente murió. Tras la pérdida de su hija se fueron a Roma donde dio varios conciertos. Pero mientras la vida profesional de Grieg continuaba, su vida personal se deterioraba cada vez más (en 1875 fallecieron sus padres). Edvard Grieg falleció el 4 de Septiembre de 1907, a los 64 años de edad, víctima de una enfermedad crónica en uno de sus pulmones.

ESTILO MUSICAL DE EDVARD GRIEG:

Grieg es considerado como un compositor nacionalista, reflejando la inspiración de la música folclórica noruega.

 Sus primeros trabajos incluyen una Sinfonía en do menor y una Sonata para piano en mi menor. También escribió tres sonatas para violín y piano y muchas pequeñas obras para piano.

Por esto algunos lo llamaron el Chopin del Norte, a menudo inspirado en danzas y canciones populares de Noruega, los fiordos y paisajes de su país y el dialecto hadangar.

Entre las obras más conocidas encontramos el Concierto para piano en la menor, la Suite Holberg (para orquesta de cuerdas), y diez volúmenes de piezas líricas (para piano). También es conocido por su música incidental, compuesta por encargo de Henrik Ibsen para su drama Peer Gynt.

OBRAS:

-Concierto para piano y orquesta.

-Suite Peer Gynt (para orquesta y cuatro manos).

-Suite Holdberg (para orquesta).

-Piezas líricas para paino (libros).

-Danzas sinfónicas (para orquesta y cuatro manos).

-Concierto para cello.

-Danzas noruegas.

-Danzas para cello.

-Suite Sigurd Jorsalfar.

-Del ciclo de melodias de corazón ¨Ich Lieber Dich¨

COMENTARIO DE LA OBRA:

             

                                           

     -Las escalas y armonias que utiliza o lo relativo a la altura:

La partitura esta compuesta en si menor, esta escrita en clave de Sol, podemos ver que hay negras, corcheas, blancas y silencios.

     -Los ritmos, compases, etc:

El ritmo de la partitura es de 4/4, tiene 24 compases.

     -Los instrumentos:

Podemos escuchar que aparecen fagots, platillos, timbales, oboes, violas, violines, contrabajos, violocellos.

     -La forma musical:

La partitura tiene un mismo tema que se repite constantemente, al finalizar algunas repeticiones incluye una pequeña variación quedando un esquema: a, b, a, b, a, b, a.

BIBLIOGRAFÍA:

https://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Grieg

http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1020

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3340/Edvard%20Grieg

Edvard Grieg

BIOGRAFÍA:

Fué un pianista y compositor noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical. La adaptación de temas y canciones del folclore noruego que Grieg realiza en sus obras es típica de este movimiento artístico.

Nació en Bergen, Noruega, el 15 de junio de 1843, descendiente de una familia de escoceses cuyo apellido original era Greig. 

Edvard creció en un ambiente musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano. Más tarde, en el verano boreal de 1858, Grieg conoció al legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado de Gesine. Bull descubrió el talento del muchacho de quince años y convenció a sus padres de enviarlo al Conservatorio de Leipzig para que lo desarrollase.

En la primavera de 1860, sobrevivió a una grave enfermedad pulmonar

Como consecuencia, su salud quedó dañada de por vida. Sufrió diversas infecciones respiratorias, por lo que eran frecuentes sus visitas a los balnearios, tanto en Noruega como en sus viajes al extranjero

En 1861, hizo su debut como concertista de piano, en Karlshamn, Suecia. Al año siguiente, finalizó sus estudios en Leipzig y realizó su primer concierto en su ciudad natal, donde incluyó  la sonata Patética de Beethoven.

Grieg tenía lazos cercanos con la Orquesta Filarmónica de Bergen (Harmonien) y fue director musical de la orquesta desde 1880 hasta 1882.

Grieg contrajo matrimonio con su prima hermana, Nina Hagerup, a quien había conocido también en Copenhague. Al año siguiente, nació Alejandra su única hija. En el verano siguiente, Grieg escribió su famoso Concierto para piano en la menor mientras estaba de vacaciones en Dinamarca

Al morir sus padres edvard y nina se quedaron sin casa

Edvard Grieg falleció en el otoño de 1907, a los 64 años de edad, en el hospital de Bergen, víctima de una enfermedad crónica en uno de sus pulmones. El funeral condujo a miles de personas a las calles de su ciudad natal para honrarlo y, conforme a su deseo, la marcha fúnebre que había compuesto para Rikard Nordraak fue interpretada con una orquestación de su amigo Johan Halvorsen; también fue ejecutada en la ceremonia la marcha fúnebre compuesta por Frédéric Chopin

OBRAS

1) Concierto para piano y orquesta op. 16

2) Suite Peer Gynt op. 46 (para orquesta o cuatro manos)

3) Suite Holdberg para orquesta op. 40

4) Piezas líricas para piano (libros op. 12, op. 38, op. 54)

5) Danzas Sinfónicas op.64 (para orquesta o cuatro manos)

6) Concierto para cello op.64

7) Danzas noruegas op. 35

8) Sonata para cello op.36

9) Suite Sigurd Jorsalfar op. 56

10) Del ciclo Melodías del corazón op.5 “Ich liebe dich”

COMENTARIO DE UNA OBRA: Peer Gynt

Analizaremos el movimiento III: La Danza de Anitra

Es una obra dinámica, comienza con acorde de Mi menor, y una pequeña introducción de cuatro tiempos y redoble de triángulo.

Se trata de una obra en 3/4. Al comienzo de la frase musical, los violines primera voz empiezan con pizzicatos, dándole así un toque picaresco, seguido de dos compases mas ligados, y la obra así es básicamente la estructura del movimiento.

Trabajo realizado por:

-Azahara López

-María Muñoz

-Damián Ramos

 Piotr Ilich Tchaikovski

BIOGRAFÍA.

Piotr Ilich Tchaikovski, sin fechas concretas, se dice que nació entre el 25 de  abril y el 7 de mayo de 1840 en Rusia. Era compositor, libretista, director de orquesta, escritor, pedagogo, coreógrafo, profesor de música y autobiográfico. Su género en la música se basa en ÓPERA, SINFONÍA Y BALLET.

Fue un compositor del periodo del romanticismo, autor de algunas obras clásicas como "el lago de los cisnes", pero también mencionaremos otras de sus obras a lo largo del trabajo.

Nació en una familia de clase media, caracterizada por la ruda forma de educación de la época, su educación fue para prepararlo para ser funcionario, a pesar de sus dotes musicales. Más tarde decidió seguir con su carrera musical, y en 1862 entró en el Conservatorio de San Petersburgo.

Escribió música en varios géneros y formas, incluyendo sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y canción.

Aunque tuvo varios éxitos, nunca confió en si mismo, esto le llevó a varios periodos de crisis y depresión. Se piensa, que un factor importante fue su homosexualidad, la cual era reprimida.

A pesar de todo esto, recibió honores por parte del Zar, le dieron una pensión vitalicia y fue alabado en salas de concierto de todo el mundo.

Murió en San Petersburgo (Rusia), se cree que entre el 25 de octubre y el 6 de noviembre, a causa del cólera, aunque algunos se piensan que fue un suicidio.

Tchaikovsky cuando era niño. 

INFLUENCIAS.

Estudió con el italiano Cesare Pugni y el austríaco Leon Minku, antes de ponerse a trabajar en El lago de los cisnes.

Años más tarde, cuando escuchó por primera vez la ópera Don Giovanni, de Mozart, esta, causó una gran impresión en él. 

En 1866,estudió orquestacíon con RUBINSTEIN y composición con ZAREMBA

A finales de los años 70, compuso la obertura-fantasía romeo y Julieta aconsejado por el compositor BALAKIREV.

>> Esta es una imagen de la representación en ballet de su obra "Romeo y Julieta", mencionada anteriormente.

>> A continuación, un fragmento de su obra "Romeo y Julieta".

SU ESTILO MUSICAL.

** Escribió obras con tendencias y técnicas orientadas al estilo occidental.

** Tuvo gran influencia del folclore ruso.

** Su música simula la elegancia del rococó, hasta un estilo más característico de los nacionalistas rusos.

**Usó un amplio rango de armonías y texturas occidentales, así como también utilizó la escala de tonos enteros. 

HIPÓTESIS SOBRE SU MUERTE.

La investigación de la musicóloga Alexandra Orlova sostiene otra hipótesis sobre su muerte: da por seguro el suicido con arsénico. La causa más probable de esta decisión es la denuncia de un aristócrata por la relación homosexual del compositor con su sobrino. El duque escribió una carta al zar denunciando al compositor, pero la carta llegó a las manos de un importante senador que había estudiado con Tchaikovsky. 

Espantado, mandó formar una corte para juzgarlo; Tchaikovsky fue citado, juzgado y sentenciado. La corte acordó que sólo había una solución: Tchaikovsky debía suicidarse. Entonces él se envenenó bebiendo arsénico. 

Este hecho habría sido ocultado para no dañar la imagen de un héroe nacional.

>> Esta es una imagen de su tumba.

CURIOSDADES.

En la  desesperación de estar casado con una mujer que no amaba,  Tchaikovsky intentó quitarse la vida y se lanzó a las aguas heladas, pero fracasó: ni siquiera llegó a engriparse. Finalmente su hermano Anatoli se lo llevó al extranjero, ante la insistencia de los médicos. 

Decidió separarse y marchó a Suiza a reponerse del trauma psíquico. Tiempo después, su esposa fue internada en un psiquiátrico en el que permaneció hasta su muerte.

OBRAS.

- El cascanueces. 

- El hada de azucar. 

- El lago de los cisnes. 

- Sinfonía nº 6 "Patética". 

EL LAGO DE LOS CISNES >>

EL CASCANUECES >>

ARGUMENTO Y COMENTARIO DE LA OBRA "EL LAGO DE LOS CISNES".

Suele representarse en cuatro actos y cuatro escenas.

Un príncipe está celebrando una fiesta, él, se altera cuando su madre le dice que mañana celebrará un baile en la corte, en el cual tendrá que buscar esposa. Para animarse, el príncipe decide irse a cazar cisnes. 

El príncipe al llegar al lago, se queda impactado al ver a un hermoso cisne, que parecía a su vez una mujer. Era Odette, la reina de los cisnes. Ella le cuenta ese lago está formado por lágrimas de su madre cuando un malvado hechicero la convirtió en cisne. Y solo obtiene su forma humana entre la media noche y el amanecer. 

Es una de las obras más famosas del compositor, representada en por múltiples escuelas y academias de danza, en diversos teatros del mundo. 
La obra tiene partes con carácter triste y melancólico, pero tiene momentos en los que hay notables subidas de intensidad.

Bibliografía: Gador.com.ar // Mcnbiografias // Buscarbiografias // Wikipedia.

Discografía: Youtube.