domingo, 4 de junio de 2017

EL TROMBÓN. Damián Ramos, María Muñoz, Azahara López y Natalia Ceballos.


EL TROMBÓN.



INTRODUCCIÓN.

Los primeros antecesores de los instrumentos de metal son las ramas huecas, las caracolas y el cuerno o hueso vaciado de un animal. Un buen ejemplo de este tipo de instrumentos ancestrales y que ha conservado su forma original hasta nuestros días es el “didgeridoo” de los aborígenes australianos, que se supone que tiene hasta  40.000 años de existencia.

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 Música de didgeridoo junto con una danza aborígena. 



HISTORIA Y ORIGEN.

   El trombón proviene de la trompeta primitiva importada de Egipto, que se construía de cobre, plata o asta, y más tarde en la Edad Media, de auricalco (aleación semejante al bronce). La antigua trompeta era de forma recta, en su extremo superior se ensanchaba en forma de campanas, a menudo representando la cabeza de un animal.


   Antes del antecesor directo del trombón, está la buccina romana, y hay quienes defienden que el trombón deriva de esta en cuanto a timbre y tesitura.  La buccina romana era usada por el ejército romano, para señalizar la posición de las guardias o el inicio de las marchas de guerra. 

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    Así,  a partir de diversas modificaciones que van desde la buccina, pasando por la trompeta recta, trompeta curva, etc., nace a principios del XVI el sacabuche, también llamado trombón renacentista.

    El sacabuche, fue uno de los instrumentos más importantes en los trabajos de la Escuela Polifónica Veneciana del Barroco, junto con la corneta y el órgano. Se llegó a utilizar en el ámbito eclesiástico para acompañar los cantos.

    Fue el primer instrumento de cobre que, mediante la vara móvil, dispuso de los armónicos en las siete posiciones, y por consiguiente de la escala cromática, tal como los actuales instrumentos a mecanismo, por lo cual fue considerado como el más perfecto instrumento de boquilla y tuvo muchísima importancia en la época. 

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ORGANOLOGÍA

El trombón es un instrumento musical de la familia de viento-metal, con un registro más grave que el de la trompeta. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). Las diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo móvil, denominado vara, alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos que también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado por el intérprete en la vara, más se alarga la columna de aire y el sonido producido es más grave—cada posición bajo que la anterior. Sin embargo también existen trombones con válvulas, aunque actualmente están en desuso. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombón de varas es de latón, y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.


CLAVES UTILIZADAS


Se utilizan las claves de fa en cuarta y de do en cuarta.
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PIEZAS

El trombón esta integrado en la orquesta en el grupo de los metales y forma generalmente un trío que antiguamente estaba compuesto de un trombón alto, otro tenor y otro bajo. Hoy en día suelen ser dos tenores y un bajo, en el mismo tono que los tenores pero provisto de dos válvulas que le permiten tocar una octava por debajo de éstos y suele estar acompañados por la tuba.
Resultado de imagen de piezas para trombonBeethoven lo introdujo por primera vez en la orquesta con su Quinta Sinfonía, y de esta manera pasamos por alto más de trescientos años de una intensa participación del trombón en todo tipo de agrupaciones de cámara y orquestales, bien como solista, o bien como acompañamiento.
Encontraremos la primera anotación de su uso en la “Sonata Pian’e forte” de Giovanni Gabrielli, publicada en 1597. Ésta, que es la primera partitura donde se especifica el uso de cualquier instrumento, es una pieza antifonal escrita para dos coros en los que el violín y la corneta (renacentista, barroca, de madera y con agujeros) tocan la parte soprano de cada conjunto.
En Alemania Heinrich Schütz utilizó los trombones en combinación con las voces en sus Sinfonías Sacras. También en Alemania, en la segunda mitad del siglo XVII aparecieron los músicos de viento del municipio que marcaban las horas desde lo alto de las torres de la ciudad y de las iglesias tocando pequeñas piezas musicales (Turmusik).


ALGUNOS SOLOS Y PASAJES ORQUESTALES.

El uso en cámara del trombón en la Viena del siglo XVIII influiría en algunas de sus apariciones orquestales. Así, Mozart, además de dedicarle arias como solista en algún oratorio como “Jener Donnerworte Kraft” KV35, escribía para el trombón un bello solo evocador de la “trompeta”  del juicio final. Haydn, lo utilizó además de acompañante de voces, en varios bajos continuos de “La Creación” y en pasajes obligados de alto y tenor de “Las siete palabras…”
Los compositores románticos consideraban el trombón capaz de expresar un amplio rango de la emoción.

IMPORTANCIA EN EL JAZZ

El trombón encuentra también su lugar dentro de las bandas de jazz, ya sea como instrumento solista como miembro de las big bands.
Algunos trombonistas notables son John Marcellus, Christian Lindberg, George Chisolm o Bernard Zacharias (jazz)…
instrumento esencial para el Jazz, gracias  a la peculiaridad de los sonidos que se consiguen.


MODO DE INTERPRETACIÓN

Al ser el único instrumento que utiliza una vara corredera, este sin duda es la clave de como tocar trombón. Reconocer las distintas notas que podemos hacer al correr la vara, son los primeros ejercicios que se suelen hacer para tocar estos instrumentos. Cuando la vara se alarga se consiguen semitonos que varían dependiendo de la posición. Existen siete posiciones posibles para producir cada nota sin dificultada alguna. Uno de los efectos más populares que se consiguen con este instrumento es moviendo simultáneamente la vara mientras se emite sonidos. A esto se le llama “Bello Glisando”.
La simplicidad de este instrumento, lo hace atractivo para los principiantes. Lo único que hay que hacer es deslizar la vara que hace alterar las notas producidas en la embocadura. Si quieres empezar a tocarlo, vas a necesitar la tabla de posiciones de la vara del trombón que produce los distintos tonos y música.
Se puede clasificar según el sonido particular que emite y por tanto las notas y claves que le cambia la altura de las notas utilizando un sistema de válvulas y pistones. El sonido es distinto y exagera cualquier imprecisión en la entonación.

TIPOS 
Según su tamaño

• Trombón soprano

• Trombón alto.

• Trombón tenor (el más usual)

• Trombón bajo

• Trombón contrabajo
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TESITURA
Dependiendo del tipo de trombón, la mas usual es la que va de do2, si nos referimos a un trombon tenor con transpositor en do, a do4, dependiendo a partir de ahi de la capacidas del músico.

miércoles, 8 de febrero de 2017

Tipos de canciones Rafa Rivas, Fatima Dominguez, Esther Matas, Ana Linares

La Canción:
Una canción es una composición musical para la voz humana, con letra, y comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales.1

Tipos de canciones desde el punto de vista técnico:
·       Melodías:
Melodía con estructura cuadrada como aquél cuyo motivo tiene dos compases de extensión, sus semifrases son de cuatro compases y sus frases de ocho compases 
Melodía monódica La monodia o monofonía, que es la textura musical característica de la música medieval, como el canto gregoriano.
Melodías intervalicas El sistema de clasificación de intervalos utilizado en el ámbito de la música tonal se deriva directamente de la escala diatónica. Este sistema emplea un término para referirse a la apertura diatónica del intervalo y otro a la clase o especie.
Melodías ornamentales son florituras que no son necesarias para el desarrollo de las líneas armónicas o melódicas de la música, pero que sirven para decorar u ornamentar estas.
·        Ritmo:
El ritmo libre es una organización del metro musical en la que no se da una sucesión matemática de partes fuertes y débiles sometidas a un compás prefijado
Ritmo simple estos son compases con una estructura de tiempos (divisiones del compás) sencilla. Los compases con dos y cuatro tiempos se denominan binarios, y el que tiene 3 tiempos ternario.
·        Armonía
Armonía tonal Desde una perspectiva general, armonía es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo y su resultado siempre connota belleza. En música, el estudio de la armonía implica los acordes y su construcción, así como las progresiones de acordes y los principios de conexión.
Armonía homofonica la homofonía es un tipo de textura donde dos o más voces se mueven simultáneamente desde el punto de vista armónico y cuya relación forma acordes.  
·        Forma
La forma binaria es una manera de estructurar una pieza musical en dos secciones relacionadas entre sí que normalmente se repiten.
La forma ternaria es un mecanismo que le da estructura a una pieza musical. Es una estructura de tres partes. La primera y tercera partes constituyen una repetición 
El estribillo es un recurso poético consistente en un pequeño grupo de versos que se repiten. Tradicionalmente, se encuentra el estribillo al principio de la composición y repitiéndose al final de cada estrofa.
En métrica se llama estrofa a un grupo de versos seguidos de un punto aparte, de un punto seguido o un punto y coma o también como versos las palabras o renglones, unidos por una serie de criterios fijos de extensión, rima y ritmo.
Los romances son una combinación métrica originaria de España que consiste en una serie indefinida de versos de ocho sílabas ("octosílabos"), en la cual los pares presentan rima asonante y los impares quedan sueltos.

·        Timbre
Solista: ejecuta un solo en una obra instrumental o coral, o que interviene en composiciones para un solo instrumento o para una sola voz.

Coral: cantada por un grupo de personas que actúan (cantan) como una unidad.

Canción de autor: tiene interés estilístico propio, Lleva acompañamiento de piano. Tiene gran ambición artística con contenido íntimo desprovisto de efectismo vocal.
Canción popular: La canción popular o canción moderna es el tipo de canción más escuchada en el mundo actual, y es transmitida a través de grabaciones y medios de comunicación a grandes audiencias por todo el mundo.
Hibrido de los anteriores: adaptación por un compositor de un tema popular o una armonización.
·        Desde el punto de vista temático:
Ciclo de navidad: una de las más populares son los villancicos. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, a varias voces.
Ciclos de carnaval y cuaresma: lo que se ve mucho en el carnaval son La chirigota es una agrupación músico coral de carácter carnavalesco que canta principalmente por las calles ofreciendo coplas humorísticas al pueblo que van acompañadas de charangas.
Ciclo de mayo: lo que más se ve son los mayos que son canciones a la virgen
Ciclo de verano:
El pregón es un acto de promulgación en voz alta de un asunto de interés para el público y, particularmente, el acto con el que se inicia una celebración.

Ciclo de otoño:
Una alborada es un poema o canción destinados a cantar la mañana; asimismo, se cataloga como alborada la composición lírica o musical que trata el tema de la separación de los amantes al amanecer.

Canciones varias:
La canción asturiana, también denominada asturianada o tonada, es un estilo musical tradicional asturiano de origen popular.
Se trata de piezas musicales que se acercan al género lírico del lied. Algunas provienen de géneros tan reconocible como la jota 
Canciones taurinas, dedicadas a la celebración de una corrida de toros.

lunes, 6 de febrero de 2017

FISIOLOGÍA DE LA VOZ.

                               FISIOLOGÍA DE LA VOZ:

Cuando hablamos de la fisiología de la voz nos referimos a diferentes elementos del cuerpo que inciden de manera directa o indirecta a la emisión, articulación e impostación de la voz. El habla requiere no solo del sistema respiratorio, sino también de centros de regulación nerviosa, situado en la corteza cerebral y estructuras de circulación y resonancia de boca y cavidades nasales, pecho y cabeza. Por tanto, el lenguaje oral, es decir, la fisiología de la voz, consta de tres funciones básicas: respiración (actividad motórica que proporciona la producción de sonidos), fonación (producción de sonidos que se realizan en la laringe) y resonancia (se efectúa  en diversas cavidades resonadoras por encima y por debajo de la laringe). Además de estas, cabe nombrar la articulación y la impostación. En la producción de la voz intervienen estos elementos:










  • Aparato respiratorio:

-Se encarga de recibir y expulsar el aire, materia prima para la obtención de sonido. Consta de cinco partes:

-Nariz: consta de dos agujeros divididos por el tabique nasal y mediante un impulso nervioso voluntario o no, toma aire y mediante unos filtros lo depura de partículas en suspensión. También  tiene una especie de termostato llamando pituitaria rija que pone el aire a la temperatura idónea de nuestro cuerpo.

-Boca: situada debajo de la nariz, es el orificio por donde podemos dejar pasar la mayor cantidad de aire posible, aunque su entrada es de manera voluntaria. Tiene el inconveniente de no tener filtros ni regular la temperatura del aire.

-Tráquea: tubo cartilaginoso que va de la parte final de la boca a los pulmones. Es un tubo flexible y muy delicado.

-Pulmones: especie de esponjas que reciben el aire del exterior y lo almacenan. En una respiración normal involuntaria se llenan hasta el 30%, mientras que en una voluntaria lo hacen hasta el total.

-Diafragma: músculo que se encuentra en la base de los pulmones y su dominio hace que actúe sobre éstos, presionándolos para dosificar la salida del aire.  


El proceso de la respiración puede dividirse o escalonarse en cuatro etapas funcionales: ventilación pulmonar, (movimiento de entrada y salida de aire entre la atmosfera y los alveolos pulmonares), difusión de oxigeno y dióxido de carbono entre los alveolos y la sangre, transporte en sangre de oxigeno y dióxido de carbono hacia las células y regulación de la ventilación y otros aspectos de la respiración.

Una vez visto los órganos del aparato respiratorio, podemos distinguir tres tipos de respiración:

-Clavicular: la realizamos al hablar en conversación normal. Las clavículas se elevan un poco al realizar la pausa respiratoria. Los pulmones se llenan el 30% aproximadamente.

-Pulmonar o torácica: se realiza para respirar hondo y la realización los deportistas mientras practican su deporte. La caja torácica se ensancha y sube la parte del pecho hacia arriba. Los pulmones se llenan al 50-60%.

-Diafragmática: la realizamos al dormir. El diafragma permite que los pulmones se llenen en su totalidad y presiona la salida del aire. Es la más aconsejable para cantar y tocar, siempre que se tome el aire por la nariz.


  • Aparato fonador:

Situada la altura de la vértebra cervical, la laringe es un órgano móvil constituido por piezas cartilaginosas, ligamentos articulatorios, músculos y mucosa.

Sus elementos: cartílagos tiroides y cricoides que forman una cavidad donde en el interior se encuentra el cartílago aritenoides, de cuya contracción y relajación surgen el movimiento y por lo tanto la vibración de las cuerdas vocales.

La laringe es el órgano fundamental adaptada para actuar como vibrador.

Los elementos vibratorios son las cuerdas vocales que se encuentran en la laringe y que son una formación muscular, recubierta de mucosa y que al vibrar y gracias a los resonadores produces el sonido.

Hay dos pares de cuerdas, las verdaderas y las falsas…
Las verdaderas son las que producen sonidos buenos y las falsas las que producen sonidos roncos.

Los sonidos producidos son articulados por los movimientos de las estructuras bucales, faríngeas, nasales y se concretan en la emisión de palabras.

Encontramos teorías que tratan de explicar cómo funcionan las cuerdas vocales:
-Teoría mecánica: A finales del siglo XIX se pensaba que los sonidos se producían por el paso del aire y el roce en las cuerdas vocales.

-Teoría mieloelástica: En este caso al actuar los músculos respiratorios y al comprimirse el pulmón aumenta la presión del árbol respiratorio y se separan dichos rodetes que luego por la reacción elástica se pondrán de nuevo en contacto. La presión del aire espirado regula además la amplitud de vibración, la cual influye sobre la vibración del sonido.

-Teoria neurocronáxica: la vibración de las cuerdas vocales depende de los impulsos cerebrales y no del simple contraste entre el soplo espiratorio y los músculos  tensores contraídos. Las cuerdas vocales no precisan de la corriente de aire para vibrar y la presión no hace variar la frecuencia de la vibración. 

La teoría más aceptada en la actualidad establece que la emisión de los sonidos laríngeos se debe a un desequilibrio entre la presión subglótica y el cierre glótico modificado por la acción de la mucosa.


  • Aparato resonador-amplificador:

Es el verdadero responsable de la personalidad timbrica de la vez. Lo elemento que lo integran son:

-Boca: resonador muy importante y el único que puede alterar su forma. Desempeña un función muy importante en la articulación de las palabras de la voz cantada y hablada. La facilidad de articulación dependen en gran medida de la posicion de los órganos del la boca.
Mandíbula inferior: debe estra libre de contracciones pudiendo     subir y baja con soltura sin alterar el sonido.
Lengua: ha de estar sometida a un estrecho control, debe de volver siempre a su lugar habitual.
Paladar blando: hace una mision muy importane: tapona la fosas nasales libando el sonido de la garganta asugurando que sea redondo y bonito.
Labios: deben tener soltura y firmeza y para controlar el sonido no debemos ayudarnos de muecas.

-Paladar óseo, senos maxilares, esfenoidales, frontales y faringe: elementos del aparato resonador rígido, no podemos controlar su posición y van a influir en la personalizacion tímbrica de la voz, puesto que cada persona presenta unas características diferentes.

Podemos encontrar diferentes parametros de la voz:
-Intensidad: es proporcional a la amplitud de las vibraciones de la cuerdas vocales. Depende de la fuerza o de la presión  del aire espirado.

-Tono o altura: depende de la frecuencia de la vibraciones. la frecuencia depende de la longitud, grosor,y tensión de las cuerdas vocales. La voz de las personas se extiende desde los 80 a los 2.000 hz, al hablar utilizamos tonos medios.

-Timbre: depende de los siguientes resonadores: pulmón, tráquea, laringe, faringe, boca, nariz y senos parasenales. El papel desempeñado de los resonadores es aumentar el volumen laríngeo.